ブランクーシのワークショップ

20 世紀の彫刻と近代史の象徴的な人物であるコンスタンティン ブランクーシは、1876 年にルーマニアで生まれ、1904 年から 1957 年に亡くなるまでパリに住み、制作し、彼の作品の大部分はパリで制作されました。 遺言により、アーティストはスタジオ全体をフランス国家に遺贈しました。 1997 年に広場に同じように再建されたアトリエ ブランクーシには、137 点の彫刻と 87 点のオリジナルの基礎、41 点の素描、2 点の絵画が所蔵されています。 また、1,600 枚以上のガラス写真乾板とオリジナル プリントも保存されています。

1916 年から 1957 年に亡くなるまで、コンスタンタン ブランクーシはパリ 15 区のインパセ ロンサンの 8 番地、11 番地にいくつかの工房を構えていました。 アーティストはそこに 2 つ、3 つのワークショップを投資し、それらを開設して 2 つの大きな部屋を形成し、そこで作品を展示しました。 1936 年と 1941 年に、彼はさらに 2 つの隣接する作業スペースを追加し、そこに作業台と工具を置きました。

コンスタンティン・ブランクーシは、自身の彫刻とそれを含む空間との関係を非常に重視しています。 1910年代以降、彫刻を密接な空間関係で配置することで、彼が「移動グループ」と呼んだ工房内で新たな作品を制作し、作品間のつながりの重要性と、全体の中でのそれぞれの移動の可能性を意味しました。

1920 年代から、スタジオは彼の作品を発表する場所となり、それ自体が芸術作品であり、互いに生成し合う細胞からなる体となりました。 一連の空間関係を構成するために工房内で彫刻のそれぞれに目を向けるというこの経験により、コンスタンティン ブランクーシは、自分にとって最も適切と思われる統一性を達成するために、自分の場所を毎日入れ替えるようになりました。

コンスタンティン・ブランクーシは生涯の終わりに、工房内での関係だけに集中するために彫刻を制作することはなくなりました。 この近接性が非常に重要になるため、アーティストはもはや展示することを望まなくなり、作品を販売するときは、全体の統一性を失わないように、それを石膏版画に置き換えます。

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1956年、コンスタンタン・ブランクーシは、当時の姿に戻すことを条件に、自分の工房にあったすべてのもの（完成した作品、スケッチ、家具、工具、図書館、ディスコ、写真など）をフランス国家に遺贈した。芸術家の死。

1962 年に当時パレ・ド・東京にあった国立近代美術館のコレクション内で最初の部分復元が行われた後、この復元は 1977 年にポンピドゥー・センターの向かいで行われました。 1990 年の洪水の後、一般公開が禁止されました。

1997 年に建築家レンゾ・ピアノによって建てられた現在の復元建物は、ワークショップが組み込まれた博物館空間として提示されています。 建築家が、行き詰まりロンサンの親密さを公共の場で再現しようと試みなかったとしても、彼は、天頂の光が注ぎ込まれ、鑑賞者がどこにいるかという保護された場所、非常に内部の空間のアイデアを保存する方法を知っていました。通りや広場の喧騒から守られており、特に囲まれた庭園によって守られています。

ラトリエ ブランクーシは、火曜日と 5 月 1 日を除く毎日、午後 2 時から午後 6 時まで営業しています。

入場は無料です。

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